“色诱”了你的建盏斑纹，原来是这么形成的

有人说：“建盏真得有那么好吗?

不就是一块黑碗吗?

我去闹市上，用廉价的价钱还能买到色彩丰富、

光彩夺目又让人喜欢的茶盏。”

对此，我只想说，建盏是一种文化传承，一种古法技艺的延续，与其他瓷器相比，建盏更为古朴，温润、脱俗，韵味十足。建盏，她是一件艺术品，并不是 “复制品”。

每只建盏都是独一无二，好比枯落的树叶。建盏斑纹非人工编造，而是来自大自然，来自土胎、火候和木灰的交融，它完全突破过去对陶瓷的审美观，作品表现的是归于本原的美，是素雅大气的艺术品········

“色诱”了你的建盏斑纹，原来是这么形成的

孙福昆 红雨

建窑褐色兔毫斑纹不仅有长有短，有粗有细，有曲有直，有疏有密，斑纹边界在平而上的变化比华北油滴大，尤其还存在纵向变化，即有隐有显，所以兔毫形状清晰不一，各种各样。

从整个作品看，不同部位的斑纹差异较大，即碗上部的斑纹较密，下部较稀，分布不均匀。褐色兔毫的结晶物质是填充在一串类似鱼草的钙长石晶间，这串鱼草征釉浅处易浮出釉面，在釉深处就沉入釉中。而且这串鱼草既把结晶物质套住，又使结晶物质相互隔开。

结晶物质是分散的，既不像华北油滴堆积在一起，也不像铁红晶花有序排布，只有浮出釉面的结晶物质才能靠拢。优秀褐色兔毫盏的烧成受坯、釉、窑温的制约，烧成范围很窄，难度很大。

褐色兔毫的形状取决于鱼草的浮沉状况，如果把鱼草当作构成兔毫斑纹形状的一种套，那么气泡就是构成华北油滴形状的另一种套，而铁红品花实际也被表面层的一种天然的套所套牢。

历史上的宋代建盏到底处于什么地位？建盏为何会被人低估呢？

中华陶瓷艺术举世闻名，陶瓷的发展过程也与中华文明的发展息息相关。而建盏作为宋代最受欢迎的茶器，也经历起起伏伏，虽然中间有过几百年的衰落，但现在也处于复兴阶段。 不过，复兴毕竟是复兴，好多人对建盏还是有一种低谷的心态存在。虽然国家有关部门已经

越靠近表面层，这种天然的套对物质的束缚越紧，使物质有规可循，所以形状越确定，这是自然界的普遍规律，就像人的头发和指甲，树上的花。

越表而的东西其形状越容易按确定的方向生长，而且因为越表面的物质被套得越牢，所以长势越强，形越易产生。

鹧鸪斑形成是浮萍机理，釉面斑点是由许多小斑点拼合而成。小斑点像浮萍在釉面上漂游，随机而遇靠在一起，组合成许多形状不一的大斑点，斑点内的结晶物质没有连成一体，是分散的，所以有肉眼可见的沟纹。

银色斑很容易变灰或消失，甚至在一个斑点中(即很小的范围内)就可以观察到这种变化，斑点的边界在平面和纵向上的变化都很大。高温时，结晶物质在釉面漂游，分分合合，在纵向突起又沉入，突起变灰色，沉入就消失。

所以鹧鸪斑形状变化剧烈无常，有明显的立体感、层次感。它的烧成受坯、釉、窑温和还原气氛的严重制约，烧成范围极窄。整个作品不同部位的斑点优劣差别大，很不均匀。

曜变斑其实是圆环周围的薄膜，它像光晕，以圆环为中心向外散射，构成斑纹的物质最分散，最自由，能冲破形的束缚。曜变斑的主要特征其实是“影像”，而不是“形状”。

这些“影像”是结晶物质在釉面剧烈动荡留下的踪迹，实质是“形状”剧变的结果，所以它没有具体的形状。可以说是无形之形，无状之状。这些“影像”隐隐绰绰，清晰不一，飘忽不定，玄之又玄。

与老子所描述的深层灵物的行踪相似。“迎之不见其首，随之不见其后”。“唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信”。曜变斑在釉面上的分布也最无规律，最不均匀。

曜变是国际公认的瓷釉艺术的“神品”，现代陶艺家经过数十年甚至几代人的努力，至今还无人能烧制。可见人们获取真正能“传神”的物的能力极其有限。

曜变的诞生过程和人的初始阶段相似：土以简朴的身躯，冲击一道比一道坚固的天然屏障，在无数同伴带着满身伤痕纷纷夭折的残酷氛围中孤独前行，穿越险恶狭长的时空隧道，最终与火结合成功，放射出神秘的生命之光，展现原始的纯真的浑沌之美。

建盏器型小，釉色黑，斑纹隐，趋向无形无色。但“朴虽小，天下不敢臣”。浓缩的才是精华。日本作为国宝收藏的中国自古以来的8件陶瓷艺术品中有4件是建盏。

这一沉重的历史事实印证一条普遍的真理：形色不会永恒，不朽的是朴。易生易灭是无情的自然规律。