“建窑”是中国宋代八大名瓷之一，因窑出建州、建宁府辖地而得名。作为福建闽北最有特色的黑釉瓷，以烧造风格独特的黑釉碗著称，俗称“建盏”。建盏釉色品类丰富，尤以兔毫纹、油滴、鹧鸪斑、曜变等名贵瓷品闻名海内外。

建窑瓷器最早出现在晚唐、五代时期。据明代曹昭的《新增格古要论》中所载：“建窑器出福建，其碗盏多是撇口，色黑而滋润，有黄兔斑、滴珠大者真。”宋代饮茶之风极盛，茶色尚白，建窑黑釉茶盏因为方便观看水色又兼具美感而备受推崇，成为宋朝皇室御用茶具。北宋中期至南宋中期是其鼎盛时期，后由于饮茶习惯、审美意识诸多方面的变化影响，元代中后期趋于衰落，以至停烧。建盏作为宋代社会特殊的文化载体，伴随着对外贸易和文化交流漂洋过海来到日本，并对日本陶艺产生深远的影响。其中，“曜变天目”、“油滴建盏”等南宋旷世珍品被日本视为国宝级文物，饮誉四方。

王钰斯 作品

一、土与火的交融

建盏艺术是土与火高难度相结合的艺术。黑釉表面分布着多姿多彩的斑纹，这些结晶的斑纹是在窑炉恰当的窑火气氛中天然形成的，具有非常高的审美价值。在色彩上，建盏之釉用的并非是上色釉，而是天然的原始釉色，经高温烧制而成。建窑釉属铁系结晶釉类，着色剂中含铁量高，在1300度高温中，铁质发生胶合作用并浮现在黑釉表面，冷却时发生晶化，出现奇特的结晶斑。因胎土、釉、温度等有差异，泛出青、蓝、赤、紫等色，使釉面产生奇特的纹理，放射出点点光辉，晕彩眩目，产生特殊的艺术魅力。同时石灰釉黏性强，在高温中容易流动，所以建盏外壁底部往往有挂釉现象，俗称“釉泪”、“釉滴珠”。

烧造“建盏”的龙窑，是宋元时期福建制瓷工匠智慧的结晶。福建地区群山绵延，依山而建的龙窑，十数间窑室逐窑增高，既可以避免南方多雨时期积水受潮，又可使热气逐窑上升，充分利用热能。窑门开在两侧，利于空气对流，又能科学地按窑温的不同安置坯件。宋元时期建窑的工匠们凭着聪明才智，利用火的力量，铁的结晶，釉的流动，在黑色的釉面上烧出各种美妙奇特的色彩和流光溢彩的装饰效果。这些釉面纹饰与华丽的彩绘或繁缛的雕饰不同，它们是釉料在一定温度和气氛中产生“窑变”的结果。由于建盏结晶非人力所为，完全是在烧制过程中因炉温变化而自然形成的，这种非人力掌控而产生的变幻使其愈显名贵。在茶盏的黑地之中，有无数像兔毫一样的细线交相辉映，谓之“兔毫盏”；在黑地之中，有无数闪闪发亮的小圆点，如油滴浮于水面，谓之“油滴盏”；而最为珍贵的当属“曜变”，其斑纹光彩夺目，异常绚丽。

王钰斯 作品

二、茶与器的涤荡

宋代建窑的发展和兴盛与当时社会风行的饮茶、斗茶有着必然的联系。宋代斗茶成风，皇室推崇备至，文人咏茶成趣，复杂的沏茶法俨然成为宋人雅致生活的一部分。大书法家蔡襄的茶学专著《茶录》中曾这样描述建安的斗茶：“视其面色鲜白，著盏无水痕者为绝佳。建安斗试，以水痕先退者为负，耐久者为胜。”

斗茶对于用料、器具及烹试方法都有严格的要求，以茶面汤花的色泽和均匀程度、盏的内沿与汤花相接处有没有水的痕迹来衡量斗茶的效果。斗茶除了必须提供优质的茶叶之外，还需要有最适于斗茶所用的茶具。在宋时，上自达官贵人，下至平民百姓无不视建盏为斗茶的最佳珍品，它更是激发了众多文人墨客的创作灵感，留下了许多赞誉有加的篇篇诗赋。“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，熁之久热难冷，最为要用，出他处者，皆不及也。” 宋徽宗本人对黑釉盏也极为喜欢，他在《大观茶论》一书中写道：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”这里所说的“玉毫”指的就是“兔毫”。

建窑黑釉盏之所以受欢迎，首先是因为它的设计妥贴地配合了沏茶时每一步骤的微妙需要。建盏造型别致，边薄底厚，胎骨厚重、坚硬，具有良好的保温性和隔热性，便于较长时间观察茶色，更便于用烘烤的方法加热；建盏口大足小底深，盏口面积大，可以容纳更多的汤花且便于观赏，而足小底深则易于茶渣沉淀和倾渣，以免影响茶色；比较常见的束口盏，在盏壁四周靠近口沿处，稍向内折，能起到标准线的作用……等等。

建盏好坏怎么看？什么样的建盏不能买？如何挑选好的建盏？

由于每一只建盏的不尽相同，使得建盏的独一无二弥足珍贵，喜欢建盏的朋友挑选起来，有可能不知从何下手。 因此，想要挑好的建盏，首先要确定建盏特征是否具有，其次找出加分项，摒弃建盏不应该出现的状态，最后结合审美实用来判断是否合适使用。那么，有哪些

其次，建盏最成功之处，还在于本身更已经拥有艺术品的美感，迎合了宋代士大夫的审美观念。由于宋代茶色尚白的传统，无论茶叶、茶水，还是茶面泡沫的颜色，都崇尚积雪一样的鲜白。而黑釉茶盏不仅利于观察茶汤上面的浮沫，更是衬托茶色之白最好的器具。《茶录》试茶诗中写到：“兔毫紫瓯新，蟹眼清泉煮。雪冻作成花，云闲末垂缕。愿而池中波，去作人间雨。”描述了建盏和茶色，泡茶时，汤水所蒸腾起的氤氲之气，饮茶时茶味在齿颊留下的芳香，以及茶汤沁入肺腑的温馨感受，无不给人带来充分的享受和愉悦之感。

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三、巧与拙的契合

宋代吸收了佛、道而成的理学“存天理，灭人欲”的思想，消灭了前朝的淫丽、浮华的风气，反对错采镂金，雕章琢句，追求淡泊含蓄，平淡纯真的风格。那时人们普遍认为人创造器效法自然，工艺品必须首先满足人们的实用目的，这不可避免地给艺术带来了一个平实风格的时代。宋代讲究的是细洁净润、色调单纯、趣味高雅，它上与唐之鲜艳，下与明清之俗丽，迥然不同。因此，宋代的陶瓷都以质朴的造型取胜，很少有繁缛的装饰，使人感受清新的自然之美。

建盏的设计正是反映出“器”的较为真实面目。建盏没有华丽的修饰与矫揉造作的雕琢。它虽为陶匠所烧，却供文人雅士所用。建盏采用手工拉坯，舒展自然，毫无造作之态。同时，建盏施釉很厚，外壁往往施半釉，底部露胎，以避免在烧窑中底部产生粘窑；釉在高温中流动在腹部与底部相接处形成釉滴凝聚成珠，仿佛烧制时不经意滴落。与那些精致得过于谨慎的器具相比，建盏带着一种粗率的亲切感，体现的是人对自然的真实状态。建盏虽为御用的宫廷用瓷器，却舍弃刻花、剔花、印花等技法，独用黑釉体现茶色。黑釉的单纯与窑变的纷繁形成对比，其背后蕴藏的是一种和谐自然、朴素玄妙的审美情趣，是巧与拙双重艺术性的成功表现。在现代人越来越追求自然追求返璞归真的时代，它仍以其特有的地域风格、特殊的美质、独特的形式语言创造了耐人寻味的审美意蕴。

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四、形与意的流转

建盏是宋代福建地区生产的既登大雅之堂又流行于大众的民间造物，它的审美追求，远远超越了一般器具技巧性的范畴，而是作为一种审美哲学的特殊表现方式，对中国宋代陶瓷陶瓷文化形成和发展产生了深远的影响。建盏包含着宋人的生活美学、生活意蕴和生活习俗，渗透着创造者对生活的理解和适应，并物化为具体的建盏造型形态，从一个侧面反映着当时生活的本质。宋代在禅宗思想影响下，平淡风格是文人雅士毕生追求的高雅的艺术境界。建盏的造型意蕴较为自然祥和，动中寓静，深化了“自然天成”和“天人合一”的审美情趣，它包含着区域内民间各阶层在特定时期所积淀的宗教、政治、理想、愿望、民俗心理、审美情趣和艺术传统，富有浓郁的时代色彩，显示出鲜明的地域特色，蕴涵着科学的精神。

建窑之天工造物，将单色釉建盏以其自然造化的形和色展现得淋漓尽致，以平易之中的深厚韵味博得人们的欣赏，完整体现了宋代追求的极简和留余风尚。建盏的黑像夜空或深潭一样沉静的黑，内外饰以变幻莫测的兔毫、油滴、鹧鸪斑、曜变等纹样，美不胜收。这种装饰纹样与手工绘制或刻画、模印不同，它既依靠釉料配方的变化，又依托窑内烧成温度与气氛的不同而产生不同的纹理，往往产生于意料之外。其纹理有大有小，有深有浅，有长有短，深藏在瓷器的釉里，稀疏而淡雅，犹如天空中的星辰、夜雨，变化万千，演化为天人一的美学思想，为宋代的黑色釉瓷器增添了诱人的魅力。建盏完全融入了两宋生活，其外观具有典型的民族风格和浓郁的东方艺术色彩，盏上的各种神秘斑纹，更是人为努力到极致，终于偶然间与自然之力相结合诞生的产物。它的美，似为“鬼斧神工”之作，隐藏在时光深处，具有很高的欣赏价值，对我们所处的后现代的设计思想仍有极其重要的参考价值。

图文作者：王钰斯

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