建盏的前世今生：宋代的五大名窑1

爱上建盏、收藏建盏是必经之路，“建盏”这本书，得慢慢读

每日分享建盏知识，点击进入——

在“"宋瓷"的概念还没有被频繁地提出来之前，人们一般只知道青花很美，甚至认为青花能代表中国瓷器的最高水平。在很多“中国风”的设计中，青花瓷一直是最典型的元素。

这样的认知背后是有很多原因的，比如清宫背景的影视作品的广泛传播，在一定程度上加深了人们对清代 瓷器的认知。

此外，收藏市场的事件也对这种认知进一步强化。 前两年，刘益谦以2.3亿元的天价 买下了明成化斗彩鸡缸杯，刷新了中国瓷器交易的最高价，人们又开始普遍关注斗彩、粉彩之类 以青花为基础的纹饰丰富、色彩华丽的瓷器。

青花是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一一次烧成， 呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷的烧制成功，是中国制瓷史上划时代的事件。

元青花在制瓷史上具有重要的地位。在装饰的手法上，元代以前，刻花、划花、印花的应用 远远超过笔绘技法，但青花器的生产成为主流以后，中国瓷器上刻、划、印的装饰技法退居次要 地位，让位于彩绘。元青花的装饰特征是:层次多、画面满、处理得当、主次分明、浑然-一体， 如果处理不当，就容易给人琐碎和堆砌的感觉。

斗彩鸡缸杯

鸡缸杯是一种饮酒用具， 其杯壁上画 有母鸡和公鸡，故称鸡缸杯，此杯是明成 化时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，而 成化斗彩瓷器基本上都是官窑产品。成化 斗彩的主要成就是开创了釉下青花和釉上 多种彩色相结合的新工艺，所施色彩极为 鲜明多样，可以为瓷器的画面内容自由地 配色。鸡缸杯中鸡冠的红色几乎接近自然 鸡冠的颜色，达到了非常逼真的效果。

建盏在宋代诗词中的地位到底有多高？苏东坡、黄庭坚等人争相作词

建盏在宋代诗词中的地位到底有多高？苏东坡、黄庭坚等人争相作词 每日分享建盏知识，点击进去↓ 7800万！纽约佳士得拍卖史上最贵建盏，刷新世界纪录 茶兴于唐，盛于宋，文人往往将喜爱的茶事付诸 诗歌唱和中。宋人爱建盏，因此宋代大夫凡所论及茶 的诗文必提

然而与明清瓷器相比，凝聚了宋文化与审美观的宋瓷可以说大不一样。宋代有五大名窑的说法，分别是官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑，这些名窑生产的多为单色釉瓷器。用绝对单纯的素色，没有任何一点点装饰，就能把瓷器表现得非常美，这种美被蒋勋提炼为"极简美学"。

这样的美学概念是很容易被接受的，因为中国传统的美学观念就崇尚平淡、自然，正如“清水出芙 蓉，天然去雕饰”。单色釉在工艺上的要求是相当高的，它要把釉色做到非常明净，甚至是无暇 的程度，因为微小的黑点或者跳釉之类的瑕疵在浅淡的素色中必定会暴露无遗，而在彩瓷中，掩盖缺点就容易得多。

当然，宋代的单釉瓷如果仅仅是非常纯净，也不可能被上升到如此高的审美层次，因为运用现代科技，不费吹灰之力就可以去掉任何一种杂质， 做到绝对的纯净。而宋瓷的素色富有细微的 变化，蕴蓄很深，让人琢磨不透。汝窑的天青色，据说是宋徽宗在梦里见到的“雨过天青云破 处”的那种青色。

这不禁会让人想起庄子在《逍遥游>里的追问:“天之苍苍其正色耶?”天离我们如此遥远，天之色自然很神秘，雨过之后还会有淡淡的暖意，要表现出这样有感情的色泽是 一个难度极高的命题，而宋代的窑工不仅领悟了宋徽宗的想象，还在泥与火中完美地呈现了出 来。而钧瓷有海棠红、玫瑰紫等不同色泽，有灿如晚霞之称，但是钧窑的釉色是自然窑变的结 果，其釉色变化如行云流水。

明代也烧过单色釉，永乐、宣德时期的甜白、霁青、霁红非常有名，甜白瓷透亮明快，霁青 釉均匀浓丽，霁红釉纯正鲜艳，在单色釉的烧制上有很大的发展。明代单色釉瓷器整体来说更为 浓艳，与宋瓷的单色釉有很大区别。

宋瓷不仅重视釉色之美，更追求釉的质地之美，如汝窑釉汁 莹厚如堆脂;官窑经过多次施釉，利用釉中微小气泡所造成的折光散色，形成凝重深沉的质感。 宋瓷没有斗彩、粉彩那样富丽堂皇的视觉快感，却有沉静素雅的仪态与风范，而这种仪态和风范 是难以企及的。

宋代五大名窑之说，始见于明代皇室收藏的目录《宣德鼎彝谱〉中:“内库所藏柴、 汝、官 哥、钧、定名窑器皿，款式典雅者，写图进呈。”清代许之衡在《饮流斋说瓷〉中写道:“ 吾华制 瓷可分三大时期:曰宋、日明、日清。宋最有名之有五，所谓柴、汝、宫、哥、定是也。更有钧 窑，亦甚可贵。”由于柴窑至今未发现窑址，又无实物，因此通常将钧窑列入，与汝、官、哥、定并称为宋代五大名窑。