建盏之美妙不可言

建盏之美，美在何处？

什么是准确答案？

建盏新手、圈外的朋友，总会问我一个问题，你觉得建盏美在那？一时语塞，不知如何做答，它是一个没有准确答案的问题，建盏是千人千面的艺术品，我们的先辈们用他们鬼斧神工的技艺、见解高超的美学理解，造就了它的美，我看建盏并没有独到的见解，更多的是自己亲身体会的感受愿与您分享。

我的建盏之路

精品的浪费

我是从看不懂建盏开启了我建盏之路的，并不夸张。14年以前有人赠送一只现在看来十分精美的油滴撇口盏，釉泪落得恰到好处，在默默地将她赠送给我的盏放在她家的一个角落，心中不无费解，怎么送我一只黑碗啊！！这个怎么吃饭用？而且，那个珠子不小心碰掉了怎么办？哎！！现在看来当时傻。。。。

那可是精品哪！！！！

开始被动学习

改观

我与一位老师交流，他对我的家乡进行了深度的分析，产业结构、经济潜力、发展道路等，当我们谈到建盏之时，老师问我一个问题”你爱你的家乡吗？“我说，挺好的呀，生、养的地方，谁不喜欢？那么，你为何对自己家乡的产业带有偏见呢？你试着去图书馆查阅一下史料，你就会全面改观了。

被动学习

虽然不太情愿，但我还是去了图书馆看了一些资料，为了更为全面地了解建盏，我也恶补了一下关于宋代的背景，这一查，惊到了。。。。

原来我小闽北，在宋代可是有大影响力的地方，是属于南方富饶之一，宋代两大重要茶产区之一。。。宋代八大名窑便座落于水吉镇

这让我开始慢慢地喜欢上它了，也开始慢慢地分析它的历史、文化背景、发迹原因以及它的工艺、人物等等！！

说了那么多，它倒底美在那？

在宋朝，建盏一直是饮茶器具的极品,

贵戚权门竞相追逐，文人雅士吟咏把玩。

时至如今，建盏的贵族气息仍在，但玩建盏赏建盏，成了一件小众之事。

建阳窑黑釉兔毫盏 宋 故宫博物院

建盏还是那只建盏，懂不懂欣赏它的美，就看你有没有如宋人般的审美能力了。

那么，改如何用寥寥数句，就道出建盏之美？

读完本文，你就懂了。

建窑黑釉兔毫碗 北宋 观复博物馆藏

建盏是素雅的、是内敛的，本就不必用华丽的辞藻，

只要表达出它的本来面目，

就是最大的赞颂。

黑釉盏 宋 故宫博物院藏

虽然宋人认为建盏是饮茶神器，且在宋徽宗《大观茶论》、蔡襄《茶录》、祝穆《方舆胜览》中均透露出对建盏的推崇，但遗憾的是，这些书本中对建盏的记载加起来不过几百字。

《大观茶论》

即使是中国第一本茶具图谱——南宋成书的《茶具图赞》，在辑录宋代点茶茶具时，将茶碗等同于兔毫盏（说明建盏作为茶具的重要性），却也惜字如金，仅以幽默双关之语简单点评而已。

《茶具图赞》中所绘兔毫盏

此外，正史、类书上也查不到建盏的踪迹。

故而现代人研究建盏在陶瓷史、文化史的地位，及其在茶学、美学上的意义，就必须从书本之外，寻找更多的文献参考。

于是学者们自然把目光转向诗词。

福清窑黑釉盏 宋 故宫博物院藏

今儿不看别的，单把建盏头号代言人——宋徽宗赵佶的作品拿出来读读，就能感受到宋人对建盏究竟有多钟情。

建盏的釉色之美

建盏没有涂上浓重的色彩，而是窑炉自然形成的五彩缤纷的绚丽。这种华丽也深深隐藏在它低调而安静的表象之下。而建盏之黑是包容万物的神秘之美，乍一看平淡无奇，其实是隐藏在各种漂亮的釉色。

大家都知道，不同釉色的盏有不同的欣赏标准。兔毫盏，主要进行观察兔毫斑纹是否够长，是否有层次感，是否有三维空间立体效果；油滴盏，斑纹大小程度不一，且清晰分析可见的为佳，还要注意观察其金属感和镜面处理效果。

不过话说回来，还是喜欢就好，爱则无价。无论怎样的标准，无论别人怎么说，你自己喜欢最为重要。同样的材料，在不同的窑中，放置在不同的窑位，不同的季节，不同的天气，烧制出来的建盏，斑纹完全不同，就像大自然的生命，每一只都是不同的。

宋徽宗画像

徽宗不但书画双绝，还精通茶事，他在《大观茶论》（赵佶关于茶的专论）中写道“盏色贵青黑，玉毫条达者为上……盏惟热则茶发立耐久。”

他这句话的意思是，“土肥圆”的兔毫盏什么的最适合斗茶了，因为盏的胎体比较厚实，利于保温。

他的那首《宫词》，赞美的也是建盏。

《宫词》

宋·赵佶

螺细珠玑宝合装，

玻璃瓮里建芽香。

建盏是什么？建盏必须知道哪些术语？何为建窑系窑口？

柴烧、电烧是什么？建窑系窑口又是什么？玩建盏不知道一些建盏术语怎么可以？下面我们就来简单说一说这些术语有什么意义。 1 建窑系窑口 何为建窑系窑口，是指宋代模仿建窑风格进行烧制黑釉盏的窑口，著名的建窑系窑口有武夷山的遇林亭窑址，延平区的茶洋窑，

兔毫连盏烹云液，

能解红颜入醉乡。

注释：建芽，指建安（即建州）所产团茶，又称建茶。

全文说的大致是用建窑兔毫盏饮上好的建茶，香气如云，能令身边的美人为之陶醉忘我。

个中意境，犹如画卷。

但本诗却不是因酒而醉，而是因茶而醉，以茶醉美人，不落俗套。

价值

我比较喜欢清代、近代历史，主要原因是它的距离近，文化观念差异不大，而宋代文人墨客的境界很难一时理解透彻 。历史学家常说，看历史要在内心还原历史当时的情境，那么我们试图来还原一下当时的情境，分析一下它的历史价值。

文化背景的价值与其工艺的特殊性

历史语境

在五代时期，位于建阳的一座不起眼的地方，有一座窑烧制青瓷、黑瓷等，是一个再普通不过的民窑了。而建窑的发迹，必须感谢一个人，这个人就是宋朝的开国君王，宋太袓赵匡胤，如果没有他的杯洒释兵权及后面的崇文抑武的国策，那有后来的莺歌燕舞，使宋代的文化空前繁盛，真是文人的乐园。

苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、蔡襄、杨万里等宋代文人均对建盏有极高的评价，猜想当时的文人圈子里在交流必备物品中，建盏应该是在清单之列，在这些能够引领时代潮流的知名人士带领下，越来越多的人加入到建盏的大军里，那么建盏的依托主要还是以”雅道“为主，所谓雅道即中国传统文化的琴、棋、书、画、诗歌、品茶、斗茶等，建盏有文人的带领、有宋代的雅道为载体，从此青云直上。

作为为著名的建盏代言人，非宋徽宗赵佶了，这位皇帝如果不是被动地做了君主，也许能流芳百世，当然，艺术界对其评价一直非常棒。。。

他在他的著作中，仅仅用一句话表述建盏之美

盏色贵青黑，玉毫条达者为上！

就这一句话，概括了建盏的经典之作的美，兔毫盏的上品选择标准，可想而知，这位赵大哥，对建盏的研究之深，我甚至怀疑他是否来过建盏并亲自在窑内观察过建盏的烧制工艺呢？

建盏之美，有一点很重要的是体现了宋代的语境、当时的审美、那种文人墨客交流之时所谈的文雅话题，并从中享受前所未有的精神乐趣。

宋徽宗赵佶也常被人推举为中国画画得最好的皇帝。

他笔下的品茶图《文会图》不但是书画中的上上品，更生动地向后人展示了宋人品茶斗茶的真实场景。

宋徽宗《文会图》局部 现藏台北故宫博物院

《文会图》描绘的是文人雅士品茗的场景，场所应该是一处庭园，旁临曲池，石脚显露。

树下设一大案，案上摆设有果盘、酒樽、杯盏等，既休闲又高雅。

宋徽宗《文会图》局部

画中有一题：

儒林华国古今同

吟咏挥毫醉醒中

多士作新知入彀

画图犹喜见文雄

另有蔡京一题：

明时不与有唐同

八表人归大道中

可笑当年十八士

经纶谁是出众雄

历来认为宋徽宗画，有蔡京题者最可信，谓之“赵画蔡题”。

由二人题诗可知，画中文士，是在进行与科举有关的诗酒之会。

宋徽宗《文会图》局部

一国之君以曼妙文笔为建盏代言，前无古人，后无来者。

相信即使是一个完全不了解建盏的门外汉，吟诵这样的诗句，也能身临其境感受到建盏的独特美感。

建盏，简素为美。简约的器形和变幻莫测的斑纹，是其独特的艺术风格，而这种魅力深深地为宋人所着迷。

宋代重文轻武，提倡“教化”，宣扬“德治”。苏轼、黄庭坚、蔡襄这些文豪大儒，都对建盏有着很高的评估，他们也都去用富裕诗意的心情去感悟生活，品味百态。

在这种大环境之下，建盏，斗茶开始慢慢流行开来，其中最为出名的“代言人”就是皇帝赵佶，一句“盏色青黑，玉毫条达”，被各种建盏相关的文章所引用。说句题外话，若不是赵佶成为了皇帝，他以后的名声或许能好一些。

建盏器型美

典雅又粗俗

建盏的美，需要细细品味，一只静物欣赏它的线条理解它的美学设计理念，更能理解上文所提到的文化语境，但它又有粗俗的一面，它的外表不像汝窑、哥窑那样夺眼且胎底有些粗糙，釉面不均匀。。。。

内敛又高调

这种内敛与生俱来，并非刻意为之，只有你细细口味才能领悟其中的奥秘，但同时，它的妖艳却引来了东边小国的狼子野心。

包容又排斥

建盏之美，它可以包容万千世界对它的看法，一种高贵,一种令人心仪的气质,征服有着包容心的人，排斥拒绝它的人。

低调又张扬

它的美，只有欣赏它的人才难看懂，而它会露出它极具个性、张扬的一面，让你低下高贵的头颅。