建盏，不仅仅是宋代茶器的代表，更是宋代美学的典型。

宋代美学受理学影响，人的心境和意绪成为艺术和美学的主题，这种对韵味与超脱境界的追求，反映在茶具上便是力求质地之美。那时的茶具以单色釉及窑变效果为基本特点，形成凝重深沉的质感。

宋代审美的体现可以概括为大道极简，宋人偏爱幽远简朴、淡泊风雅、自然天成的侘寂之美，将自然之中的万物通过形上的融合、融入到一器一物之中的体现。

对于建盏的欣赏品鉴，宋徽宗赵佶评价建盏说“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。笔者每次这么说相信很多新手会觉得复杂且难以捉摸，如何欣赏建盏独特的厚黑美学？小编从釉色和器型作为切入点带大家一起来感受下建盏的美学之道。

1、釉色之美

宋瓷被称作是中国陶瓷艺术的丰碑，不同于盛唐的大红大紫，宋人对美的追求更趋于简单化一的古朴纯粹，其中尤以单色釉瓷器为美。

其中宋代建窑黑釉盏，以“绀黑”一词出现在蔡襄的《茶录》中：“建安所造者绀黑，纹如兔毫。”强调建盏有的表面乌黑如漆；有的则黑中泛青，亦或是呈黑褐色或酱黑色。

“色黑而滋润”，上乘者亮可照人，表现出庄重素雅之美，引领了宋代举国上下的黑釉茶盏潮流，也成为黑釉瓷的代表。建盏不施浓墨重彩，却得以窑变自然形成多彩绚烂的釉色斑纹。入窑一色，出窑万彩，建盏的釉色之美是天工之作。

建盏釉色上最为出众的是自然形成的铁系结晶斑，每只建盏的结晶都是自然形成，斑纹的变化繁复多样各有风采。

建盏，简素为美？作为真正的陶瓷艺术，建盏之美该如何品味？

建盏，以简素为美。简单的器型和变幻的斑纹相配合，形成了独特的艺术风格，让宋人为之倾倒。 事实上，建窑在唐末五代只是烧制青釉的普通瓷窑，宋初才开始烧制无斑纹的黑釉茶盏。显著特点是坯釉的氧化铁含量越来越高，釉层越来越厚，烧制过程更加困难，成本逐

一样的胎土，一样的釉料，在窑炉里的还原烧制气氛下，产生了不一样的变化：或是挺拔流畅的兔毫、或是羽化亮丽的鹧鸪斑、或是灿若星空的曜变、或是晶莹饱满的油滴；一切的未可知尽数隐藏在表象的黝黑之中。

可以说建盏的黑，是最具包容万事万物的神秘色彩，乍看平淡无味，却又暗藏各种美丽的釉色。苏轼有言：“外枯而中膏，似淡而实美”，建盏的釉色之美用它来描述再妙不过。

2、器型之美

宋代茶碗多称为盏，“盏”也作“琖“，小杯的意思。

在宋代制瓷，就已经很注重造型美与实用性。建盏的器物之美，不止在色，也在于形。建盏器型从尺寸、比例、韵律等诸多方面进行设计，线条求正不求奇、造型简洁，其恰到好处的尺度把握，成就了建盏独特的美。建盏器型的线条如倒三角，给人以稳重的感觉，不张不驰和谐统一的在一件器物之中，呈现了沉静素雅的美学风格。

宋代建盏的器型，冲淡含蓄、洗练悠远，具有鲜明的宋代气质。

其器型主要分为四种：稳重典雅的束口、舒展匀停的撇口、浑圆小巧的，敛口及直率阔朗的敞口。

整体看来，建盏的器型大都还是阔口窄足、底深而微宽，这样设计重心稳定极适合斗茶，也令建窑束口盏在观赏性与实用性之间，做到良好的平衡。

作为宋徽宗时期的御用茶具，建盏有“松风鸣雪兔毫霜”的朴淡雅宜之美，又兼顾了“熁之久热难冷”的实用之能，宋代匠人们用巧夺天工的手艺，向世人展示那个时代的美学与潮流，也让我们更加懂得建盏的美。