建盏，简素为美？作为真正的陶瓷艺术，建盏之美该如何品味？

建盏，以简素为美。简单的器型和变幻的斑纹相配合，形成了独特的艺术风格，让宋人为之倾倒。

事实上，建窑在唐末五代只是烧制青釉的普通瓷窑，宋初才开始烧制无斑纹的黑釉茶盏。显著特点是坯釉的氧化铁含量越来越高，釉层越来越厚，烧制过程更加困难，成本逐渐增加。

宋代重文轻武，提倡宣扬所谓“教化和德治”，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、杨万里等文人雅士，对建盏也有非常高的评价，在这样的大环境之下，点茶、建盏开始慢慢流行起来。

不过，文人为主流，但终究还是文人，建盏能够在宋代到达瓷器顶峰，还有一个重要原因，那就是皇帝宋徽宗也喜欢建盏。赵佶不仅在书法绘画造诣颇高，对建盏点茶也有研究，其著述《大观茶论》中就谈到上品建盏的特点：“盏色青黑、玉毫条达”。所谓“上有所好，下必甚焉 ”，有这样喜欢建盏点茶的皇帝，建盏自然也被更多人追捧。

建盏之美，很重要的一点是体现了宋人的审美，与那时所处的语境，文人墨客之间所谈的话题，并在其中享受到的精神乐趣。

建盏的器型从口径、比例、韵律等多方面进行设计，整体造型简洁，线条恰到好处的把握。通过造型语言完美的传达了宋代建盏之美。

建盏不只釉色是灵魂所在，瓷器骨骼的器型更不可少，揭秘胎骨门道

美人在皮亦在骨，我们常说建盏之于釉色是灵魂所在，于器型为必备的骨骼。胎骨不仅仅是支撑建盏的构架，还更具备一定的实用性与艺术性，让大众往往对于建盏关注较多都是在釉色方面，作为瓷器骨骼的器型却总是常常受到忽略，瓷若无骨，怎衬之魂，骨之重要不言而

宋代建盏擅长应用简明的线条，勾画整个外部轮廓，曲与直和谐共存于同一整体，使造型笔直挺拔。宋代工匠用其高超的的技艺，烧制成了质朴、含蓄的重要器物。

建盏的线条给人以稳重的感觉，营造出一种从容、优雅的美学风格。为了符合宋人审美，茶盏重心不断向上发展，宽大的口沿，小小的圈足，使得其看起来亭亭玉立，形成了强烈的时代特色。

建盏没有浓墨重彩，却有自然形成的绚烂色彩。建盏的黑色是包容万物的黑色，乍看平平无奇，其实暗藏在低调而恬静的外表之下。

不同的釉色有不同的欣赏标准，兔毫盏观察兔毫斑纹是否够长，是否有层次感，是否有立体效果；油滴盏则是斑纹大小不一，且清晰可见的比较好，此外还要看油滴是否饱满，立体感、镜面效果等等。但是，不管标准是什么，喜欢才是最重要的。

建盏工艺是在追求不变中的变，是在窑中作画，追寻神变，任何微细的提高都非常困难。建盏不是一个知道配方后，就可以制造的东西，其烧成受到各种影响的制约。因此，优秀的建盏失败多，成功少，所以建盏是真正纯粹的陶瓷艺术，建盏之美需要静心的去品味。

想了解更多精品建盏或更多建盏相关的知识，欢迎搜索宋韵建盏